【龙虎网报道】两年前，文化创意园区对大多数南京人来说，还是个新名词；眼下，我市文化创意园区已达40多家，还有一批交易市场、休闲街区、演艺场馆正在规划建设之中。经过两年多的“孵化”和发展，40多家园区逐步成型，不少已开始通过提档升级、进一步明晰定位等手段，探索精细化管理之路，其中一些创新模式的园区还在外地成功“复制”，凸显了品牌效应。

　　错位发展成共识

　　这两天，石城现代艺术创意园总经理郭繁成正忙着把园区里的一家餐饮企业“请出去”，理由是不符合园区整体风格，此举得到园区30多家文化创意企业的一致支持。“2005年园区刚刚建设成时，我们只顾着招商，没考虑太多。现在无论是从园区的功能定位，还是整体业态发展出发，我们都必须清理掉一些不符合园区风格的企业。”郭繁成如是说。

　　在他看来，经过两年多的摸索，如今石城现代艺术创意园的功能定位已非常明确，就是专注于“现当代艺术品的创作、展览和销售”。现在园区内有艺术创作室，有专门从事当代艺术品展销的场所，产业链条正在拉长，园区集聚效应正在形成。

　　定位明确、错位发展，这样的园区在南京文化产业圈内并不少见：

　　同样是依托老建筑的历史文化街区，熙南里、颐和路在开建之初，就不约而同地提出，要走一条不同于南京1912模式的道路。熙南里的招商重点为老字号和特色餐饮店，规划中只为酒吧预留了1—2间商铺；颐和路定位“总部经济”、“品牌经济”，为中外著名企业、跨国公司、省市级以上驻宁机构提供办公场所。位于夫子庙的民间艺术大观园，则以秦淮灯彩、金陵折扇等民间民俗艺术品展示、销售为主。

　　同为动漫产业聚集区，南京高新动漫区已成为大型动漫企业集聚地，紫金山动漫1号更注重集聚中小动漫企业，而南京数码动漫创业园则正在努力打造全市动漫产业的技术转移中心……

　　管理追求精细化

　　与此同时，不做简单的“二房东”，追求精细化管理模式、提高园区“软实力”，成为南京诸多家文化创意园区的追求。

　　石城现代艺术创意园正尝试打造一个“数字化平台”，把园内入驻企业的产品集中上网并随时更新，以方便国内外买家在线浏览和购买。郭繁成说：“提高自身‘软实力’，服务好入驻企业，才能增加园区集聚性和向心力，获得更大的盈利空间。”

　　紫金山动漫1号是“国家动画产业基地”，针对入驻园区很多动漫企业还处在成长期，园区拿出各种扶持措施对其进行“孵化”。园区的运作方、南京顺天实业有限公司董事长毛顺初告诉记者：“我们已对5批次、1000多名大中院校的学生进行了动漫再培训。此外，还为企业提供法律咨询、营销推广等服务。”

　　南京数码动漫创业园则为入驻企业提供了一站式“保姆”服务：不仅为企业提供展示大厅、多功能会议室、标准机房等公共技术服务设施，及企业融投资、无形资产评估、法律咨询等内容，更为企业提供设计、人员培训等专业化公共服务。

　　园区模式尝试走出去

　　值得一提的是，尽管南京文化创意园区发展历史不长，但有的成熟园区尝试着走出去，并已在外地成功“复制”。

　　1912的运营公司南京东方三采投资顾问有限公司算是“吃螃蟹者”：2007年无锡1912、扬州1912相继开街，今年5月苏州李公堤1912开街。他们几乎全套复制了南京1912模式：依托当地特色文化建筑，专攻餐饮、酒吧、休闲3种业态。该公司相关负责人介绍说，公司计划在未来3年内，沿沪宁线开设10家1912连锁街区，先期在省内有计划布点，然后逐步向全国推广，将1912打造成中国第一连锁时尚街区品牌。而据悉，南京顺天实业集团的“世界之窗”系列也迈开了走出南京的脚步，位于扬州的“世界之窗”文化产业园区已进入前期运作，并在安徽、湖北、山东等地进行布点考察。

　　延伸阅读

　　国外创意园区面面观

　　目前，国外文化创意产业园区建设大致可分为以美国为代表的市场主导型模式和以韩国为代表的政府主导型模式。

　　美国：纽约SOHU区

　　作为全球最大的文化创意产品生产国，美国文化创意产业是对经济增长拉动最大的产业门类，也是全美出口份额最大的产业，其发展很大程度上依赖版权制度的保护。

　　纽约SOHU（苏荷）区是美国最知名的创意园区之一，它曾是一个被废弃的地下工厂，因有大量闲置房屋且租金极其低廉，被一些从欧洲移居纽约的艺术家看中，发展成一个艺术家聚集区。20世纪50年代，为促进园区发展，纽约市政府出台法规，规定非艺术家不得进驻。全盛时期，面积不足纽约市区1％的SOHU区内，居住全纽约30％以上的艺术家。如今，SOHU区成为一个集商业与艺术于一体的完善社区。

　　英国：伦敦西区

　　英国是文化创意产业发源地，也是仅次于美国的世界第二大文化创意产品生产国。1997—2005年间共培育了12万家文化创意企业，就业人数约占全国一半。

　　最负盛名的伦敦西区是世界两大戏剧中心之一，聚集了49家剧院，平均每晚约3万人前来观演，经济连锁效益显著。英国政府鼓励创新剧作向商业化发展，很多剧目往往在国家资助剧院首演，成功后再转入商业剧院续演。有些经典剧目在一些固定剧院连演几十年，成为西区的经典和象征。

　　加拿大：BC省动画产业园区

　　不列颠哥伦比亚省（简称BC省）是北美动画产业中心。2003年，BC省动画产业收入达6.68亿加元，省内共有12所动画电脑学校、60多家动画制作公司。初期，BC省动画产业只为美国提供代加工服务，到20世纪90年代后期，原创作品越来越多，也因此分享到更丰厚的市场利润。园区另一种模式为本土制片，投资及制作的所有权均属BC本地动画公司所有，目前这块总收入占BC省游戏动画总收入75％。

　　韩国：数字媒体城

　　2000年开始，韩国投资60多亿韩元分别在釜山、光州、大田、大邱等地建立“文化创意产业支援中心”，推动文化创意产业在全国的发展。2002年又投资32亿韩元建立共同制作室，为具有一定技术，但饱受资金困扰的中小文化创意企业提供长期、系统的扶持，改变过去一次性支持的做法。

　　由首尔政府开发的数字媒体城（DMC），将打造世界一流的数字媒体技术研发中心，主营媒体娱乐广播、游戏、电影/动画制作、音乐和Cyber教育，与世界其他国家的媒体业形成差异化竞争。